トレモロとポリリズム

声や、息を使う楽器のように、長い音を演奏することは生ギターやピアノでは不可能です。音がそれほど伸びないということもありますが、弾いた音に加えられる変化も限られています。 そこで「トレモロ」という技法を使うのです。トレモロは同一の音を小刻みに連続して演奏し、音の減衰に抗う手法です。 クラシックギターには有名な「アルハムブラの思い出」という曲がありますが、これは全編トレモロにより美しいメロディが歌われます。これはどのように演奏されるかと言うと、譜例の１小節目に示したようにベース音を親指で弾いた後に、薬、中、人差し指の順（ギター譜の表記ですとa, m, i）で小刻みにメロディ音を連続して弾きます。これをある程度のスピードで演奏すると声のように聴こえますし、抑揚がつけられるわけです。 フラメンコにおいてもトレモロ技法は使われます。特にアレグリアスというパロでは中間部分のシレンシオで良く出てきます。クラシックギターの技法では、トータルで４つの音を弾くのですが、フラメンコでは５つ弾きます。親指、人差し指、薬指、中指、人差し指の順です（譜例、２小節目）。 因みに、現代中国の琵琶は右手に５連符のトレモロテクニックがあります。天津公演の折に琵琶奏者からやり方を教わったのですが、フラメンコのラズゲアードのようにピック（スカルプ）を貼った指を外向き、閉じた手を開くかんじで弦をはじきます。その場合、同じ５連符でも、フラメンコのように重複して使われる指はなく、親指を含めた５本の指でメロディーを奏でます。琵琶の場合はベース音を弾く要請がなく、メロディに特化しているためにこのような奏法になったのでしょう。 閑話休題。譜例３小節目は、フラメンコに見られる複雑な奏法の応用です。メロディは５連符で演奏しているのですが、１拍３連のベースがそれに併せられます。５：３というとても難しいリズムになっているんですね。 さらには譜例４小節目のようにメロディの一部が変化して、装飾がほどこされたりもします。第４小節の３拍目、ミミファミとなっているのがそれです。 実践的な習得法としては、ゆっくりとしたスピードで指の運びを覚えます。規則的、機械的な動きですので、楽器を持たずにエアーでやってみることから始めると上達が早くなります。次には、本来の長い音符を歌うことに注力することが望まれます。譜例１小節目ですと、ミの音が長い歌のようにサウンドするように演奏することを目指すのです。 ５：３の難しい譜割りを体得する場合も、以外と歌ってみることから得られるものも大きいとアドバイスすることが多いです。というのも細分化された１拍に神経を注ぐことより、大きな文脈で捉えた方が「できてしまう」のです。５：３の場合は機械的にメロディを演奏できるようにしてあれば、１拍３連のフレーズがちゃんと聴こえるように練習すれば良いわけです。 とにかく「やってみる」ことと、頭脳的に理解することは異なるものです。身体からフィードバックされる情報がとても大切で、これを得るには「できなくても、やってみる」ことです。５：３のトレモロ・フレーズなどは、それの好例ではないでしょうか。

ポリリズムで遊ぶ

４つの箱を用意します。この中に１から４までの数字が振ってあるボールを入れたいのです。ボールはたくさんありますが、割り振られた数字は１から４、ボールを入れる時には１，２，３、４の順で、そして次には、５がありませんので、また１から入れて行くというルールに従います。 箱とボールのサイズの関係から、ひとつの箱には３つまでしか入りません。 よって、最初の箱には１から３の番号のボールが入り、２つ目の箱には４、１，２が入ります。 さて、何番目の箱で最初のように１から３のボールが入るようになるでしょうか？ 答えは、５つ目です。 箱１：１、２、３ 箱２：４，１，２ 箱３：３，４，１ 箱４：２，３，４ 箱５：１，２，３ 今度は、ボールを小さくして、ひとつの箱に３つではなく、５つ入るようにしてみましょう。いくつめの箱で一つ目の箱と同じ内容になるのでしょうか。ボールについている数字は１から４のままですから、 箱１：１、２、３，４，１ 箱２：２，３，４，１，２ 箱３：３，４，１，２，３ 箱４：４，１，２，３，４ 箱５：１，２，３，４，１ となり、やはり５つ目の箱でひとつ目と同じ数字をもつボールが入ることになります。 上記を音楽的に応用すると、譜例のようになります。ドレミファがここではボールにつけられた１，２，３，４になっています。いくつのボールを入れるかは、ドレミファというフレーズが４つの「箱＝4/4の小節」に何回繰り返され、最初と同じ内容になるかに対応しています。 箱の例では、いずれの場合も４つの箱にボールを入れた時点でひとまわりしていることになります。譜例を観ていただくと２分音符の３連符ですと３回フレーズが反復されて、あらためて頭に戻るわけです。 ５連符の場合は５回フレーズを繰り返して頭に戻るのですが、ここでも４小節でサイクルが戻ります。７連符の場合は７回、９連符の場合は９回と法則性があり、数式として表現することもできると思いますが、足し算まで電卓に頼ってX年の私には面倒なので、いずれ数学現役の友人に教えを請おうと思っています。

You Know, You Know

ジョン・マクラフリンが、インド音楽を知悉していることは彼の作品を聴かれたことがある方であれば自明のことでしょう。 彼は、作曲や即興演奏をするにあたってコンナックル（インドのリズム的口三味線）を活用していると公言しています。この譜例は、たいへん高度なレベルで彼が実践している内容を説明したいと思います。 コンナックルでは、ビートをグルーピングする場合に１はTa、２はTake、３はTakita、４はTakidimi、そして５はDhadegenadoと発音します。４つの８分音符を２つづつ区切る場合は、Take－Take、４つを４つとする場合はTa-ki-di-miとなるわけです。ワルツは１，２，３とカウントせず、Ta-ki-taになります。 ワルツのように１拍目とTaが合う場合はとても簡単ですが、これがずれて、前の小節の３拍目にTaが来ると、西洋音楽的教育しか受けていないと違和感を感じてしまいます。 ジョン・マクラフリンの「You Know, You Know」は、12/4という拍子で書かれているのですが、始まりがアウフタクトになっています。これ、聴いただけでは判りません。実は、マクラフリン自身の解説を知り、私も初めて理解できたことなのです。 アウフタクトの８分から始まるフレーズは、１拍目が「頭」であるとして演奏するのは結構めんどうです。そこで彼曰く、どのように考えているかというと、8分音符を３つのグループとしてTa-ki-ta、Ta-ki-taとしているそうです。 フレーズとしては（冒頭のシファレのように）３つのグループで書かれている訳ですから不自然ではありませんが、普通は̪シの音を１拍目として採譜してしまうのです。譜例には書きませんでしたが、１２拍目のオフ（８分）が同じ音型のフレーズの頭になっています。弾き終わってスペースがあるところのカウントが４分で出来てしまうのはアウフタクトに８分がある故。 面白いアプローチを考えたものです。曲はアルバム「The Inner Mounting Flame」に収録されています。